Бележник на критиците: „Гражданска война“ и неуловимостта на филма за момента

НЮ ЙОРК (AP) — Филмите са положителни в това да възкресяват предишното и да си показват бъдещето, само че определянето на сегашното може да бъде сложен. Създаването на филми лишава доста време. След като сте минали от концепцията през сюжета до продукцията за редактиране и най-после до публиката, може да са минали няколко години.

Вземете „ Гражданска война “, изборите на Алекс Гарланд, които наподобяват доста настоящи за момента -годишно издание, което оглави боксофиса през предишния уикенд. Гарланд го написа през 2020 година, когато пандемията се разгръщаше и наближаваха президентски избори. „ Гражданска война “ дойде по кината четири години по-късно, зареден с паниките от разпадането на обществото и загрижеността за финала на настоящия ни политически екстремизъм.

Но той също доста умишлено се отдръпна от днешната горчива партизанщина. „ Гражданската война “ провокира доста полемики, като сдвои Калифорния и Тексас в борба, само че това надалеч не е единственият жест, който Гарланд направи, с цел да избегне насочването на актуалните, мощно натоварени пукнатини на американското общество.

Филмът, може би от боязън да не е прекомерно актуален, се развива в антиутопия от близкото бъдеще. Малко се загатват расата, неравенството в приходите или изменението на климата. Има съединителна тъкан с доста настоящи проблеми, изключително тежкото състояние на публицистите. Но е показателно, че даже провокативен филм, който си показва Америка във всеобща война, е нерешителен за днешния ден.

Въпреки това, даже в случай че „ Гражданската война “ беше настояща, щеше ли да е уместно в година на избори? По-важното е дали въобще желаеме да го забележим?

С доста изключения, филмовата година в мултиплексите може да наподобява постоянно превключваща сред периодическите драми на сезона на Оскарите и продълженията на лятото, видимо тенденциозен танц за постоянно отбягване на тук и в този момент. До огромна степен Холивуд се основава на интелектуална благосъстоятелност, която по формулировка е остаряла. Това не попречи на „ Барби “ да бъде доста настоящ 64 години след основаването на куклата, или на 70-годишната Годзила да покаже някои нови придвижвания, или на 62-годишния Спайдърмен да се окаже изненадващо ловък в отразяването на нашия безреден дигитален свят живее.

Но намирането на филми без десетилетен багаж или доста CGI, които маскират действителния свят, може да отнеме известно изпитание. Този дефицит направи два пролетни издания – „ Do Not Expect Too Much From the End of the World “ на Radu Jude и „ The Beast “ на Bertrand Bonello – още по-вълнуващи поради нетърпението им да се изправят против нашата сегашна действителност.

„ Не очаквайте прекалено много от края на света “, последната от 47-годишния румънски публицист и режисьор Джуд, стартира със задействане на будилник на iPhone. На разрошеното нощно шкафче на Angela Răducanu (Ilinca Manolache) има чаша за вино, Пруст с меки корици и часовник без стрелки, под който написа „ По-късно е, в сравнение с си мислите. “

Животът на Angela е объркана буря на GPS-навигиран трафик, груби мъже и работни поръчки. Всичко от войната в Украйна до насилието с огнестрелно оръжие до Pornhub се филтрира в ежедневния й опит, до момента в който кара за срещи, с цел да прави видеоклипове за сигурност на работното място за продуцентска компания.

Анджела понякога кипи, въпреки че най-често се отпуска TikTok, бълващ женомразец incel, се изрича с филтър, който прикрива нейната идентичност. Личността е моделирана след онлайн инфлуенсъра Андрю Тейт, който е упрекнат в Букурещ в трафик на хора, обезчестяване и основаване на незаконна тайфа за полова употреба на дами. Той отхвърли обвиняванията.

В историята на Анджела има фрагменти от кино лентата на Лучиан Брату от 1981 година „ Анджела продължава “. Че Анджела (изиграна от Дорина Лазар) също прекарва дните си в шофиране, като водач на такси, и съпоставянето сред двете Анджели приканва към съпоставяне сред онази ера и в този момент. Днес снимането в недопечен монохромен режим не наподобява толкоз добре – даже спрямо комунистическа Румъния от кино лентата от 1981 година

„ Звярът “ на Бонело, който се уголемява този петък по кината, също употребява обособени времеви линии, с цел да осветим актуалната действителност, до момента в който размишляваме дали не сме просто обречени да повтаряме предишното.

Филмът, въодушевен от новелата на Хенри Джеймс „ Звярът в джунглата “, наблюдава двама влюбени — Габриел ( Léa Seydoux) и Луис (Джордж Маккей) — през три времеви интервала: 1910 година Париж, 2014 година Лос Анджелис и 2044 година Париж.

В първата глава Габриел и Луис се събират — не за първи път, Луис й припомня — в belle époque Париж тъкмо преди Голямото наводняване от 1910 година Тяхната връзка е осезаема, само че срещата приключва с покруса, в един подводна поредност от натрапчива мощ във фабриката за кукли на брачна половинка на Габриел.

След това превключването от костюмирана драма към повече или по-малко актуален Лос Анджелис е потресаващо. Но нашите герои към момента са някакви далечни версии на предходното си аз. Габриел, преди този момент пианистка, в този момент е артист. Луис е женомразец влогър, чиито вътрешни заблуди – дружно с някаква странна мощ, която ги притегля още веднъж дружно – го връщат още веднъж в орбитата на Габриел.

Ехото от предишните им животи е още по-остро през 2044 година, когато изкуственият разсъдък се е популяризирал във всички кътчета на живота и Габриел обмисля да се подложи на процедура за „ филтриране “ на своята ДНК. Казано й е, че няма да загуби страстите си, само че ще се усеща по-„ умерено “. Книгоразделителите на предишното и сегашното в „ Звярът “ слагат дехуманизация – от правенето на кукли до ИИ. — в обезпокоителен подтекст.

Не е инцидентно, че и „ Звярът “, и „ Не очаквайте прекалено много от края на земята “ се борят с културата на incel. Да създадем това може да е нужна съставна част за осмисляне на нашата сегашна действителност. „ Сладкият изток “ на Шон Прайс Уилямс, пикантна, витална пикареска от предходната година, образно, само че проницателно преглежда една нелепа Америка от субкултури, отделящи светове, цялостни с конспирации стрелци и книжни последователи на бялото предимство. С актьорски състав, включващ Саймън Рекс, Джереми О. Харис, Айо Едебири и Джейкъб Елорди, само че централна героиня в лицето на Лилиан (Талиа Райдър), „ Сладкият изток “ към този момент се играе като „ Алиса в страната на чудесата “ – неуместна авантюра за парадокса пъти.

Нито един от тези филми – „ Звярът “, „ Не очаквайте прекалено много от края на земята “, „ Сладкият изток “ – не е съвършен, нито даже се пробва да бъде. Но за разлика от „ Гражданската война “, те не заобикалят нищо. Настоящето може да е комплицирано и комплицирано, само че тези филми, по доста разнообразни и странни способи, най-малко се пробват да го дефинират.

___

Следвайте филмовия сценарист на AP Джейк Койл на: http://twitter.com/jakecoyleAP